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纺大研究生看北京时装周

来源:未知 责任编辑:摩登中国网 时间:2020-09-28 16:37

武汉纺织大学服装学院特聘教授、研究生导师毛立辉,组织研究生围绕北京时装周相关从传统文化中绽放国风时尚之花的发布会,开展了《我看北京时装周》评说,发表观点如下。

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毛立辉教授:当今中国,以城市命名的时装周如雨后春笋,但良莠不一。如何看待中国时装周现象,需要我们从业者理性思考,才能推动随国家政治、经济、文化迅猛发展而逐渐成长起来的中国时尚业健康茁壮。

时装周如何挖掘地域文化底蕴彰显城市时尚内涵特色,是我们理性观赏中国时装周现象的基础。近期举办的北京时装周,将挖掘传统文化中的国风时尚作为城市流行重点来发掘,让我们看到了一个文化古都的时代风尚,看到了一个有生命力的城市时尚名片,看到了一个有时代责任感时装周领导者,看到中国风尚将在国际流行领域独领风骚的希望。

研究生贾静婷:北京时装周这次的时装展,很多时装的创作灵感来自于传统文化,传统艺术,少数民族特色及,复古等题材和元素,古今结合碰撞出魅力四射的火花。在所有的时装系列里,个人最喜欢的是隆庆祥的作品,灵感来自于《山海经》。

百年品牌与现代时尚的结合,让彼此融为一体,互为辉映。天空蓝、矿物黑、宝石红、大地黄、森林绿,斑斓的色系传导出从自然界中汲取的精华能量,营造出现代的清雅与高级。不仅是自然的色彩,更将《山海经》的意象融入创作,动物、植物、山川、湖海……表达着对于自然的敬畏与痴迷,让服装成为人与自然对话的载体。大量刺绣的运用,也是一大亮点。

研究生崔培语:是中国传统文化和民族文化与服装时尚的一次结合。将中国的特有特色融入到服装设计中去,将传统文化和现代时尚的元素并用,让传统文化和民族文化在服装设计上再现生机,同时也很好的宣传了我们的传统文化,在人们的审美发展趋势和时尚发展趋势中让传统文化的特色展现出来。

研究生张真真:整体感觉北京时装周对于国风与国际化的流行趋势、设计风格的把握非常成熟,整体廓形精简流畅,细节处多解构。例如凉山印象和红馆旗袍,并不像以往所见国风设计,扑面而来的大面积图案印花等各种国风元素的堆积,过于浮夸俗气,凉山印象精简的提取了一种代表性元素又恰到好处的运用,非常成衣化,配色上也很“凉山印象”。红馆旗袍解构的运用打破传统旗袍风格,让观者看到的是神秘而有趣、传统又现代的自有东方灵气的彝族女性形象。北京时装周有很多可以学习的地方。

研究生朱青青:从传统文化中汲取国风时尚运用到服饰设计中是近年来的一大热潮,如何使保留的传统元素与现代服饰的款式结构以及流行趋势相得益彰也是许多设计师面临的一大难题。在此次北京时装周中,各位设计师分别从不同的传统文化角度进行灵感的提取,戏剧人物角色、少数民族传统服饰纹样与配色、古籍背景与内容等元素都巧妙的融入了时尚设计中。除了结合服饰造型和现代服饰款式结构与元素设计手法,合适的面料和配件通过其质感和视觉效果的表达也能进一步凸显出国风特色:如《白蛇传》白色系服饰搭配珍珠和珠绣工艺展现出色彩的融合统一与女性温婉之感,《白花亭》系列用宫墙红搭配蕾丝、提花、真丝以表达杨贵妃的雍容富贵和贵妃的美艳,《山海经》系列选用低饱和度的黑灰色系高支纱面料设计出的具有挺括版型的服饰则十分适合追求国风与设计感并存的高端商务人士。这次时装周不仅很好的展示了设计师们对于国风设计的独到见解,也为我国传统民族文化的可持续发展提供了新的传承思路。

研究生施晴:设计师都在利用对我国优秀传统文化的不同的理解和处理方式设计系列服装,这本身就是对传统文化的传承和弘扬。不管是民族纹样、色彩提取,还是以古代文学创作为灵感,都展现了我国强大的文化实力与深厚的精神内涵。运用现代时装的廓形、剪裁方式以及装饰手法与传统元素相结合,既能促进传统服饰文化的传播又更好地适应了现代时尚潮流。就像品牌红馆旗袍的系列服装名“彝族刻板形象”一样,仿佛是一种反讽,以表达中国设计师就是要打破大众对于传统民族服装的刻板印象,又能在传统的基础上寻找更多时尚的可能性。中国时装,未来可期!

研究生李云浩:又是一次传统文化和现代时装的结合,无论对个人设计师还是中国品牌而言都是一次难得的宣传舞台。所以感觉品牌方在努力向大牌靠拢,而个人设计师在努力塑造个人的特色。本次时装周,我最喜欢的还是展示宋锦的“锦绣丹青”发布会。我认为的传统的中国元素首先是含蓄的,特别是属于江南文化圈的宋锦,水墨丹青的墨色让设计的时装远远看上去简约时尚,而近看又能细细品味水墨画的精妙和淡雅,结合宋锦华美的质感。很好的体现了水墨江南的含蓄,和江南生活的富足,雍容。

研究生董宇飞:传统文化本身是一个很大的概念,它包含了物质类传统文化与非物质类传统文化,传统文化有着明显的区域性,能够在北京时装周以“传统文化”为主去做服装类的设计,我认为比较重要的是能够做出文化的区域性,能够彰显中国传统文化的包容与多样,当然文化魅力与魄力也是必不可少的。链接中的“戏曲”主题的服装作品很明显的传达给观众中国戏曲的色彩魅力,色彩是最直观也是最先跳进人们视野的一部分,在廓形等方面设计师也精心处理,现代感极强却也不失文化内涵。区域性较强的是彝族凉山系列,不管是妆容发型还是服装纹样,都是以彝族的少数民族纺织物为核心精心设计,制作手法中加入了刺绣,注入少数民族工匠精神。另一老字号品牌隆庆祥推出的复古风潮,相比之下更偏向于成衣定制类文化品牌,包容性强区域性弱,但创新方面大胆前卫。

研究生董珂:传统文化与现代时尚设计的融合,更好的通过服装将优秀的文华底蕴展现了出来,使服装承载了更多的意义和价值,像国外的一些奢侈品大牌都有一定的设计精神和灵魂在里面,例如香奈儿将服装赋予了独立、自由的含义,是一种象征。中国的文华源远流长,当我们把中国的一些代表精神、文华与服装融合,不断的树立品牌意识,我想中国在世界服装奢侈品领域也会越来越好。

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